Pop up store Pantone Colorwear

Pantone Colorwear acaba de abrir su primera pop-up en el número 51 de Rue du Temple, en el distrito de Marais de París, donde la marca ofrecerá prendas de baño, camisetas, polos y hoodies para los próximos cuatro meses.

“El diseño de la tienda de París fue creado por Emile Humbert y ofrece una experiencia única a través de la aplicación de Pantone Universe para reconocer los colores “, explicó la compañía en un comunicado de prensa.

La marca también está llevando a cabo la distribución minorista a través de la parisina boutique de Colette, y ya ha firmado un acuerdo para una segunda ubicación en el barrio del Marais . Volverá a aparecer en septiembre con una pop-up store en el 11 de rue Debelleyme. La marca también tiene previsto estar en  Bon Marché el próximo invierno durante un mes y medio.

Pop up store Swatch

El primer reloj de plástico del mundo nació en 1983. Un reloj suizo que no se construía a mano y que era realizado en una línea de montaje totalmente automatizada. Su mecanismo se componía sólo de 51 elementos frente a los 150 de un reloj normal.

Para celebrar los 30 años de su primer reloj, Swatch ha producido una nueva serie que sigue mostrando en un pop-up store realizado para la ocasión y que está presente en la principales ciudades del mundo, como son París o Moscú.

Al entrar  en el interior de la pop-up store, el cliente descubre un tornillo gigante de color azul, que representa el tornillo central del sistema 51 utilizado por Swatch. Unas líneas radiales adornan el suelo en cada tienda. Según indican desde la firma suiza, las líneas se inspiran en el pop art, y expone el compromiso de la marca con el arte y los artistas. Uno de los valores principales establecido por los fundadores de Swatch.

Pop-up store Louis Vuitton dedicada a la aventura, dirigida a sus clientes más viajeros

Desde el pasado 12 de septiembre, la tienda de Louis Vuitton en la avenue Montaigne tiene disponible una pop-up store dedica a la Aventura, donde presenta una colección de exclusivos productos dirigida a sus clientes más viajeros.

Esta efímera instalación ha sido concebida en colaboración del periodista canadiense, especializado en viajes, Tyler Brûle. Los artículos están inspirados en el continente africano o en los viajes por mar a Asia. 

Además, “L’Aventure” ofrecerá una gama de servicios para el viajero moderno, incluyendo talleres sobre el arte del embalaje o un taller de reparación completo con expertos artesanos.

La pop-up store permanecerá abierta hasta finales de Diciembre.

Pop-up store de Desigual en el Bread & Butter Berlin 2013 Summer

Esta es la pop-up store que presenta Desigual en el Bread & Butter Berlin 2013 Summer.

Desigual se caracteriza por sus diferentes diseños, optimista y colorido. La compañía comenzó a operar en 1984 con el lema: "Desigual, no es lo mismo". Actualmente, la compañía cuenta con una plantilla de más de 3.500 personas en representación de 83 nacionalidades diferentes. En 2012, Desigual vendió más de 22 millones de artículos a través de sus diferentes canales de venta en todo el mundo. La marca de moda cerró el año con más de 330 tiendas propias, 9.000 tiendas multimarca y 2.200 concesiones de corners en los grandes almacenes en más de 90 países en todo el mundo.

Su ropa es una invitación a vivir la vida y están llena de mensajes. Pretenden inspirar a quien lo lleva, o los ve. Con la ropa, esperan transmitir el mensaje de que siempre hay una manera diferente, positiva... Actualmente el lema de Desigual es: "La vida es chula".

Pop-up store de Moynat en las Galerías Lafayette

Este stand itinerante eligió instalarse, en primerísimo lugar, en las Galerías Lafayette. Las Galerías Lafayette, vinculadas a Moynat por la historia pero también por la geografía, en el barrio de la Ópera, constituyen el punto de partida ideal para una gran aventura por todo el mundo.

El stand itinerante, un gigantesco baúl transparente creado por el arquitecto Gwenael Nicolas, entre diseño y tradición, pasado y futuro, será un marco de lujo para contar la historia de la casa Moynat, manufactura de excelencia, y además para presentar sus más bellos productos, especialmente los bolsos de las colecciones Pauline, Rejane y Quattro. 

Inspirado en el modelo del baúl Limousine, de formas ondulantes que evocaban las curvas del techo de los automóviles antiguos, el “baúl transparente Moynat”, juega con la transparencia de lo visible y al mismo tiempo oculto: aquí, la manufactura Moynat, confidencial, con un espíritu de apasionados, se revela a los clientes más exigentes de los cinco continentes.

Las Galerías Lafayette, especialistas en descubrir talentos, un templo de la moda francesa e internacional, invitan a Moynat al primer piso de Lafayette Coupole, un espacio privilegiado, dinámico y abierto al mundo, en perfecta armonía con el espíritu de Moynat que ha hecho del viaje y del alma cosmopolita su razón de ser.

Pop-up Store de Façonnable en Saint Tropez, ideada por CuldeSac

El estudio creativo CuldeSac firma la concepción y el desarrollo del proyecto de diseño de la nueva pop-up store de Façonnable en Saint Tropez, Está dedicada a la nueva colección cápsula Ç x Façonnable que la firma de moda francesa mantiene abierta durante el verano en la capital turística de la Costa Azul.

Rayas en azul, verde,amarillo, blanco y rojo que nos remiten a las típicas casetas de playa y a las sillas de los socorristas.

Así ha ideado el equipo de Retail Design de CuldeSac, encabezado por Pepe García, un interior vivo y dinámico para esta ingeniosa instalación efímera. Un interior que escenifica fielmente la esencia de la última colección de la firma, concebida por la libanesa Mira Mikati, colección que revisita la tradición y orígenes de Façonnable, encarnados por el espíritu de la Riviera francesa.

La nueva pop-up store estival de Façonnable cuenta con unos 70m2 divididos en dos plantas. Su interior busca impactar y generar tráfico de público hacia dentro de la tienda y, además, guiando al visitante por las distintas zonas de exposición.

Como un clásico revisitado, la corbata adquiere un papel principal transmitiendo y acompañando los valores de la nueva “capsule collection” de Façonnable, una mirada actual y divertida al ADN de la marca. Distintas corbatas rayadas y de grandes dimensiones dinamizan y se adueñan de todo el espacio, deslizándose desde la parte superior y atrayendo a los visitantes a la segunda planta, donde se halla la caja.

Realizadas en plástico consistente e imprimible, a modo de vinilos, recorren suelos y paredes de forma sinuosa generando el efecto de una piel envolvente. Sobre fondo blanco y el suelo de madera resaltan colores como el azul, el rojo, el verde y el amarillo, que llenan de color un ambiente estival y festivo que invade todo los rincones y remiten al visitante a las playas de Niza, en la Côte d’Azur, donde nació la marca.

El equipo creativo ha conseguido que el espacio enfatice la autenticidad de la marca en lo que es su segunda colaboración con Façonnable, firma para la que CuldeSac ya ideó y produjo –partiendo del mismo concepto– una sencilla e impactante instalación para la presentación celebrada el pasado mes de marzo en un showroom del barrio parisino de Le Marais ante distribuidores y retailers de todo el mundo.

Pabellón Hermès La Montre, de Toyo Ito, en Basel, Suïza

La presentación Hermes da una impresión de ligereza y una sensación de apertura. El nuevo La Montre pabellón ha sido diseñado por el arquitecto japonés Toyo Ito y es esencialmente una caja de dos pisos con estructura de acero y una segunda estructura interior de madera, vidrio y metal. Detrás de la estructura de acero grande de la estructura de 1040 m² hay una carcasa interior 624 de enrejados de madera intrincados, y entre las dos capas, 167 plantas de proporcionar aire fresco y un corredor verde.

La luz penetra profundamente en todos los espacios. Gracias al sistema de pared móvil ingeniosa, la estructura puede ser derribado y reconstruido una y otra vez. pabellón de Hermes pretende ser una representación física del valor fundamental de la marca de la artesanía, el compromiso con productos hechos a mano, la elegancia de los materiales naturales y la apreciación de la precisión y la innovación.

 

Dior visual merchandising en Harrods, Londres

El London Eye, Buckingham Palace, Tower Bridge Londres ha sido decorado con un toque de humor británico y se ha establecido en los escaparates de Harrods para celebrar el reino de Su Majestad y el afecto de Christian Dior para Inglaterra. 

En el centro de la sala, entre dos vestidos drapeados usados ​​por musa Charlize Theron, que reina y majestuoso, un hilo de oro acaricia sus curvas míticas. Se trata de la botella del perfume J'adore, y la inspiración para el artista Jean-Michel Othoniel para crear una escultura espacioso y voluptuosa, una encarnación en la imagen de la propia esencia.  

Famoso por su trabajo en vidrio, para esta ocasión, el escultor francés creó un frasco de proporciones XXL, el ánfora del color del sol en perlas de vidrio una fuerte expresión de la esencia de J'adore: su preciosa historia, su aura luminosa, y su femenino curvas.Christian Dior era amigo de algunos de los más grandes artistas de su tiempo. Hoy en día, la historia de amor entre Dior y el mundo del arte continúa a buen ritmo, y la casa ha dado carta blanca a varios artistas a reelaborar, reinterpretar y jugar con su historia. 

El Oyoram artista - que crea los vídeos mostrados en las tiendas Dior - ha producido un video exclusivo inspirado en el vestido de Miss Dior diseñado por Christian Dior en 1949. Proyectada en las paredes de una habitación habitada por Raf Simons, propia reinterpretación de la señorita Diordress, esta película fascinante y poética cuenta la historia de la casa, su conexión a los jardines, y su pasión por las flores. 

El artista Sinan SIGIC d'Atelier Hapax, a su vez, ha tomado las cajas blancas firma con la etiqueta "Dior" y construyó una pared brillante con ellas, marcada con símbolos de la casa cortada en el cartón (la silueta Bar, la estrella, el Lady Dior, Miss Dior, y así sucesivamente). 

Parando en Harrods, el Lady Dior visto por exposición itinerante, está mostrando cinco nuevas interpretaciones del Lady Dior: realizadas en los cables de cobre de color por Alice Anderson y en la cerámica de Bevis y Youle, en manos de Jack Lavender, Mat Collishaw y Neil Ayling, la bolsa se convierte en una verdadera obra de arte en sí mismo.