viernes, 31 de enero de 2014

Band of Outsiders y su nuevo concepto de tienda


Band of Outsiders encargó a LOT-EK un concepto de diseño, que se aplicará en cada una de las nuevas tiendas de la marca. El primer proyecto comercial se ha terminado, en Tokio, que pronto será seguido por la tienda insignia en el Soho de Nueva York. La tienda de Tokio representa un hito importante en el desarrollo de su identidad.
La tienda de Tokio, situada en el barrio de Sendagaya, se inspiró en el estilo principal de la marca, con un ambiente californiano fresco. El nuevo edificio de 3 pisos alberga la tienda en la planta baja, además de sala de exposición y oficinas en los pisos superiores. El edificio está envuelto por una fachada de malla que tiene un doble propósito: proporcionar una "piel" unificadora para todo el edificio, mientras que también sirve como una valla publicitaria, que permite al diseñador para mostrar las imágenes inspiradas en la colección de la temporada en rotación.
El espacio se construye sobre una columna estructural ya existente, en lugar de tratar a la columna como un obstáculo se le da un papel principal, en este caso inspirándose en la idea de un carrusel. Un mecanismo de acero macizo totalmente personalizado se ha fabricado para encajar alrededor de la columna y sirve de anclaje para todo el mobiliario de exposición.
El carrusel abarca desde los escaparates, probadores, mobiliario, etc. hasta el punto que se puede girar generando el espacio de una manera plenamente experiencial.






lunes, 27 de enero de 2014

Women'secret estrena Flagship Store en Madrid


Women’secret ha abierto un nuevo punto de venta en España con su nuevo concepto de tienda. La cadena  propiedad del grupo Cortefiel, ha abierto las puertas de un nuevo flagship store en la calle Fuencarral de Madrid.

El punto de venta, que cuenta con más de 200 metros cuadrados de superficie comercial, está ubicado en un edificio histórico de la capital española, por lo que se ha respetado la estructura interior al remodelar el espacio para diseñar la tienda.

Con un diseño mezcla de vintage e industrial, el espacio donde predomina el color blanco y algunos tonos pastel, ha optado por dejar todas las instalaciones vistas, simplemente pintándolas.
Se ha respetado la obra vista del local, pintándola de color blanco. Se ha ubicando en una parte, paneles de madera con un sistema metálico visto de cremallera para la exposición, y en otras partes de la tienda, directamente el raíl metálico de cremallera en la pared de obra vista.

Sorprende la iluminación, formada por raíles electrificados de focos de color metálico, sin estar muy en coherencia con el aspecto natural de la tienda, ya que el color gris es símbolo de la tecnología. Estos focos además no son led, son de halogenuro metálico. 





sábado, 25 de enero de 2014

La Nube de la Sostenibilidad en el Roca Madrid Gallery


La Nube de la Sostenibilidad, así ha sido bautizada por el estudio creativo CuldeSac su instalación para los escaparates de Roca Madrid Gallery. Esta original obra artística representa, a modo de bucle, el ciclo infinito del agua como forma de concienciar al espectador sobre los recursos hídricos y su gestión responsable.

La Nube de la Sostenibilidad, instalación ideada para Roca Madrid Gallery (José Abascal, 57), es un símbolo de gran fuerza escultórica que alude al ciclo hidrológico desde una perspectiva conceptual, a la vez que artística. La nube, siendo la parte más esencial e icónica del ciclo de agua y de la vida, se construye a partir de un único trazo, rápido y dinámico. En este caso, la sostenibilidad se expresa del modo más puro. De ahí la forma de bucle infinito que toma la estructura, que a su vez sirve de vínculo con el producto expuesto.

La instalación muestra una macro textura pixelada que presenta dos lecturas diferentes al contemplarse en detalle o bien desde un punto de vista general desde el exterior del edificio. Asimismo, CuldeSac ha producido una pieza audiovisual de motion graphics que explica la importancia del agua en la sostenibilidad medioambiental.

Este proyecto creativo se convierte en el marco para mostrar la colección de griferías Roca, ensalzando todas las cualidades del producto. El concepto de lluvia, sintetizada por la disposición de las griferías, dibuja una impresionante cortina de gotas que caen en armónico desorden.





miércoles, 22 de enero de 2014

Camper store en Chicago


Camper ha inaugurado recientemente su nueva tienda en Chicago, creada por el diseñador de interiores Martí Guixé. La enseña, se sitúa en la Michigan Avenue en la milla de oro del Downtown de la ciudad americana. 

En esta ocasión Guixé, ha creado un interior que destaca por el uso de postales, Camper Postcard Shop, es un concepto de espacio de retail donde aparte de los elementos característicos de las tiendas Camper, como mostrador y expositores, hay unas estructuras metálicas en las paredes que permiten la exposición de postales. 

Las postales pueden cogerse y llevarse e incluso si se compra en la tienda el cliente dispone de un sello para que la envíe si lo desea, una curiosa iniciativa que traspasa las frontera del diseño adentrándose en las profundidades del marketing retail.

Mediante el uso de las postales, se logra además crear un interior dinámico que va más allá del trasiego de compradores. Este concepto ya se ha aplicado con gran éxito en las tiendas que la firma española posee en Bruselas, Estambul y Copenhague. El diseño del mobiliario es sencillo y aséptico con el fin de no robar protagonismo a las postales, fomentando de este modo la interacción con el visitante.






lunes, 20 de enero de 2014

Cubo, un concepto entre tienda y sala expositiva


Situado en el céntrico barrio madrileño de Malasaña, este nuevo establecimiento, es un concepto híbrido entre tienda y sala expositiva con una filosofía firme: apoyar el Made in Spain diseñado y creado por autores que autoproducen sus piezas.

Es decir, solo venden productos diseñados y producidos en España, selectos, cuidados y originales. Es un proyecto para impulsar el diseño español. Es un escaparate de escaparates del trabajo de más de 120 diseñadores españoles, en el que están presentes el diseñador que empieza, el que se asienta o el que ya está consolidado.

CUBO Gallery & Shop, es una tienda con un concepto que ya triunfa en Europa, y  entrar en ella, es entrar en un espacio que ofrece una cuidada selección de productos, de producción española, acabados exquisitos y extrema originalidad.





sábado, 18 de enero de 2014

Tienda de cosmética Etnia


¿Cómo puede una nueva marca de cosmética transmitir los atributos de frescura, tendencia, naturalidad, innovación, profesionalidad, calidad… y todo a un precio más que asequible? Pues el primer paso ha sido ponerse en manos del estudio de diseño adecuado. Este ha sido el trabajo de Lavernia & Cienfuegos como creador del diseño global (imagen, packaging y tiendas) de la recién estrenada firma Etnia Cosmetics.

La marca Etnia Cosmetics nace con vocación de convertirse en una red de tiendas extendida por toda España; en una primera fase, ya cuenta con cuatro tiendas en Barcelona, Madrid, Valencia y Zaragoza, y tiene el objetivo de reproducir su modelo en mercados exteriores.

Se trata de un proyecto de diseño global (marca, packaging, punto de venta, web y comunicación gráfica en el punto de venta) firmado por el prestigioso estudio con sede en Valencia Lavernia & Cienfuegos. Para darle forma, y según el propio estudio, “ha sido decisivo empezar definiendo el posicionamiento y los atributos de la marca y cómo se traducen a lenguaje visual, gráfico, de modo que se transmita su personalidad en todos los diferentes soportes”.

En este sentido, el diseño de las tiendas propuesto por Lavernia & Cienfuegos, y desarrollado y producido por Tejedor Asociados/Prodiseño, debía dar respuesta a criterios de eficacia, practicidad e imagen. Por ello, la modularidad, la presentación del producto y el atractivo general del punto de venta han sido los ejes que han guiado el proyecto.

El blanco como color dominante y una buena iluminación son aspectos que marcan una clara diferencia. La mesa central dotada con espejos y luminarias circulares es un elemento que da personalidad a sus locales y constituye, además, toda una declaración de intenciones: las tiendas Etnia son puntos de encuentro y de experimentación para los productos de make up, cosmética y perfumería. En este sentido, todos los locales cuentan con un rincón dedicado a las fragancias para que los clientes puedan experimentar y probar una nueva experiencia de consumo.





martes, 14 de enero de 2014

Doctor Manzana, una divertida tienda de reparación


Después de triunfar con su servicio técnico online para la reparación de smartphones y tablets, Doctor Manzana abre su primer punto físico en España, eligiendo Valencia y al estudio Masquespacio para desarrollar el proyecto. Sin caer en los tópicos y dando una vuelta de tuerca –como siempre– a su imaginación, el estudio ha creado un espacio con pequeñas referencias al mundo hospitalario y en el que la identidad de marca va por delante del diseño.

Así es como empiezan siempre los trabajos de Masquespacio: fortalecer la identidad antes de pasar a los interiores. Empiezan con el logotipo, que en este caso parte del eje principal del negocio: la pantalla táctil y el ángulo de 54 grados que refleja.

Este ángulo es el que se aplica a todo el proyecto de comunicación, desfragmentándose en una infinidad de formas que se aplican tanto en la gráfica como el espacio, donde también se venden gadgets de diseño para dispositivos móviles.

El estudio se inspiró al inicio en el concepto de un hospital, si bien al final prefirieron ir más allá y, en este caso, mezclarlo con un ambiente más tecnológico y el aspecto divertido al que se presta este universo.Como referencia a un hospital han mantenido los colores verdes y azul, la palabra doctor y algunos detalles como la cortina. Las chapas de acero galvanizado se encargan de la parte más industrial, el mobiliario de color blanco ofrece la calidez que necesitan los ‘enfermos’ y los colores pasteles aportan el punto divertido.

Experta en observar las tendencias y aplicarlas sin que casi nos demos cuenta, Ana Milena Hernández Palacios, la directora creativa de Masquespacio, ha incorporado otros dos colores más como identidad de marca: “el salmón para los fashionistas y el morado para los más frikis”.


El proyecto empieza por la fachada de la tienda, que incorpora los mismos ángulos y colores de la imagen gráfica. En el interior, el reflejo de la pantalla se repite continuamente ya sea en su forma original o desfragmentado como con el logotipo.
El local, de 40 metros cuadrados, requirió una reforma considerable debido a su pésimo estado. Especialistas en incorporar materiales innovadores y conseguir resultados atractivos a precios reducidos, el estudio optó por utilizar chapas de acero galvanizado para las paredes y pintura para el suelo, una opción más resistente y barata.




viernes, 10 de enero de 2014

Vespa Gallery en Bangkok


Con el crecimiento económico, Asia se ha convertido en el gran mercado de la marca Vespa. La marca italiana ha estado invirtiendo fuertemente en las instalaciones de fabricación y venta en la región, incluyendo la construcción de fábricas y salas de exposición. Vespa Gallery es uno de los primeros proyectos piloto de su tipo en la región. Esta, es más que un espacio de exposición y venta, Vespa Gallery incluye sala de exposiciones, tienda y servicio técnico.

El concepto dado es un espacio lúdico, con pared de ladrillo curvo y carteles publicitarios de las diferentes generaciones de Vespa. El espacio principal de ventas, sigue siendo de color blanco brillante a lo solicitado por la marca. Los nuevos modelos de scooters se colocan en forma radial en el stand de la elipse. En un segundo plano, el espacio se curva de forma continua con la exposición "Vespa verde" que muestra la colección de la edición antigua y especial de motos Vespa .

Tratan de añadir una dimensión diferente de la Vespa en el proyecto. Detrás del mostrador de ventas, la pared de ladrillo se convierte en las paredes del scooter. Cientos de pequeños modelos de Vespa son pegadas a ella creando el telón de fondo.

Vespa, con su larga historia, es algo más que un scooter, es una cultura, un estilo de vida.





viernes, 3 de enero de 2014

Leidmann eyewear en Múnich


El óptico Chris Leidmann, decide realizar un sueño con su tercera tienda. Una óptica como lugar reservado y sin embargo, excepcionalmente expresivo, que abrió sus puertas en 2013 en Múnich. 

Cada elemento revela la perfección y el detalle, así como la dedicación a la artesanía , la calidad y la tecnología de retroalimentación táctil. La atención se centra en los valores casi nostálgicos. Volver a la perfección y un servicio que lo abarca todo para el cliente, tomar tiempo y mostrar transparencia. Dos arquitectos de Munich son los responsables del diseño : Kirsten Scholz y Stephanie Thatenhorst . El concepto interior surgió en estrecha consulta con el fundador de la compañía Chris Leidmann, combinando un toque internacional con el encanto de una fábrica de gafas funcional.

Se utilizaron materiales naturales de la más alta calidad: roble sin tratar, acero, hormigón visto y el cuero, fueron puestos hábilmente en su lugar con excelente atención a los detalles. Otro punto a destacar, es el muro de vegetación que dirige los ojos hacia arriba y establece la referencia a la naturaleza y los materiales naturales utilizados a menudo en los diseños de gafas.

Sin embargo, la "estrella" es y sigue siendo las gafas. A través de una exposición de producto minimalista, el diseño interior de la tienda se basa en lo esencial. 
Cajones ocultos, vitrinas de presentación, y los utensilios de trabajo encastados son los secretos de este diseño simple y elegante. Piezas decorativas (incluyendo sillas, luces colgantes de cristal y mesas auxiliares) completan el espacio.